Tendencias en los Estilos de Ilustración para el 2020

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La ilustración ha recorrido un largo camino desde simplemente denotar bocetos en papel. Las herramientas nuevas y en evolución significan que los artistas pueden trabajar más rápidamente y experimentar continuamente con estilos de ilustración, y esto significa que el futuro de la ilustración es brillante y cada vez más brillante.

Entonces, ¿cuál es el estado del diseño de la ilustración en 2020? Hay nuevos jugadores, pero algunas de las viejas tendencias doradas de la ilustración también están de vuelta en el juego. Aquí observamos seis tendencias clave con la ayuda de nuestros expertos y ejemplos.

1. Ilustraciones para la web

La ilustración cuenta con una amplia cartera. Para los especialistas en marketing, hace que nuestras comunicaciones sean más efectivas, a través de redes sociales y blogs, empaques, carteles, anuncios impresos y aplicaciones. También juega un papel importante en la marca para muchas empresas.

Para la web en particular, imagina las mascotas de principios de la década de 2000, como Freddie de Mailchimp (¡una de las pocas que ha sobrevivido!). Las mascotas pasaron de moda y las ilustraciones de los personajes fueron con ellas. Pero en los últimos años, han vuelto, más brillantes y audaces que nunca.

“El estilo tiene una estética retro moderna con combinaciones de colores brillantes e interesantes”, dice Kate McInnes, especialista en contenido de Envato. Liderando la carga, dice, hay artistas como Alice Lee, la mente detrás de la biblioteca de ilustraciones de Slack.

La diferencia para la versión resurgente de 2020 de la tendencia, explica Kate, es que “adopta metáforas juguetonas e inyecta mucha personalidad”. Las figuras están diseñadas para la diversidad y tienen estilos de dibujo que evitan virar en el antiguo territorio de la mascota de los dibujos animados “.

Emry feature header by sudutlancip

Puede ver lo que quiere decir en algunas de las plantillas simples de Envato, como el encabezado de la función Emry de sudutlancip.

2. Efecto de grano / textura

Agregar texturas es una técnica útil que puede usar de diferentes maneras a lo largo de una ilustración para agregar interés visual.

“Los efectos de grano y las texturas pueden ser una excelente manera de elevar un vector plano o una ilustración simple agregando una capa adicional”, explica Camilla Anderson, diseñadora digital de Envato.

Estas capas de interés pueden presentarse de diferentes maneras: como una forma de agregar sombras o reflejos, agregar profundidad entre los objetos de primer plano y de fondo, o combinar secciones de textura y color plano.

O todo lo anterior, como en estos mapas de esquí o estas ilustraciones de productos para la tienda de comestibles de Vancouver, el mercado de Stong, todo por Tom Froese. Los efectos de textura también se pueden usar para mejorar las páginas del sitio web, como lo demuestra aqrstudio en la plantilla de la página de destino de la fotografía.

Photography - Banner & Landing Page by aqrstudio

¿El mejor consejo de Camilla? “¡No olvides que la textura se puede agregar con lo que quieras! Intente usar fotos de primer plano de superficies texturizadas con diferentes modos de fusión sobre su diseño para obtener un aspecto realmente interesante “.

3. Ilustración abstracta

Las comunicaciones visuales tienen la ventaja en comparación con confiar en la palabra escrita, ya que trascienden las barreras del idioma y pueden tener un atractivo de audiencia mucho más amplio. Pero, como advierte Ryan McCready, escribiendo para Venngage, “a medida que más marcas comenzaron a adoptar ilustraciones simples, la singularidad y la eficacia de los gráficos se han desvanecido”.

“Sus ilustraciones deben ser un poco más imaginativas, abstractas e incluso soñadoras para destacarse realmente en 2020”, agrega.

Aquí es donde entra en juego la tendencia abstracta. Ejemplos de ilustradores como Kamila Romaniak y Olimpia Zagnoli, con sus extravagantes portadas de The New Yorker, muestran el alcance y la aplicabilidad de este estilo. Para una muestra, echa un vistazo a los gráficos y plantillas listos para usar disponibles del autor de Envato Elements, Dan Jazzia.

Six Faces layered vector illustration by danjazzia

Ilustración de vector de seis caras en capas por danjazzia

4. Brillante y atrevido

Brillantes y audaces son el rey y la reina del espacio de las redes sociales. Como dice Sophie Dunn, diseñadora sénior de marca en Milkshake App, esta tendencia es la que dejará de desplazarse en su feed IG.

“Lo que me encanta de este enfoque estilístico de” concepto primero “es que no hay que esconderse”, dice Sophie. “Es valiente, es simple, y es el concepto el que da el golpe”.

Pero no entre con demasiado entusiasmo: la clave no está necesariamente atascando su espacio con los tonos más brillantes posibles. Como aconseja Sophie, lo mejor es combinar la tendencia brillante y audaz con una ilustración simple y ordenada: “luz en los detalles y grande en las formas”.

¿Su punta (técnica) superior? “Al elegir los colores, tenga en cuenta cómo se desplegarán a través de lo digital y lo impreso. ¡No querrás perder el impacto porque OL ‘CMYK se interpuso en el camino! ”

5. Ilustración dibujada a mano

En un mundo de marketing que a menudo parece dominado por el diseño digital, este es un estilo de ilustración que puede ayudar a que las piezas sean un poco más memorables.

“Estamos saturados de diseños minimalistas y limpios, por lo que los elementos dibujados a mano traen una naturaleza lúdica y lúdica”, dice Tahlia Giannopoulas, diseñadora de experiencia de usuario en Envato.

Emparejar características dibujadas a mano con ilustraciones de naturaleza o precisión también puede hacer composiciones atractivas. La ilustradora Vikki Zhang muestra cómo mezclarlo con su estilo de flora, fauna y dibujos, al igual que Ella Jackson con diseños suaves inspirados en la naturaleza.

Essential Vector Brushes Collection by AnnaIvanir

Tanto si buscas acuarela, carbón o un lápiz viejo, la colección Essential Vector Brushes de AnnaIvanir presenta 150 pinceles y es un muy buen lugar para comenzar a experimentar.

6. Ilustración 3D

La ilustración puede aportar un elemento de narración de historias a información compleja, y felizmente para los diseñadores, el diseño de ilustración 3D también proporciona una forma de sacar estas ideas de la página 2D.

“La tecnología web actual hizo posible renderizar objetos 3D; Las ilustraciones en 3D se pueden usar para dar más vida a un diseño normalmente estático / plano “, explica Aurenia Permadi, diseñadora de interfaz de usuario en Envato.

“También es específicamente útil para visualizar ideas complejas y combinar los límites entre el mundo digital y el físico”, agrega.

La ilustración 3D se usa de manera efectiva en páginas de inicio como Pitch y sitios interactivos como la “Entrevista” de Ueno. Si bien estos son completos, es fácil comenzar con diseños simples o haciendo uso de la representación de objetos en 360 °.

Más allá de estas seis tendencias de ilustración, ha habido algunos otros que llamaron la atención recientemente. Los ‘90 han vuelto en más de un sentido: piense en los colores y patrones de estilo Salvado por la campana. La influencia japonesa sigue siendo fuerte en muchas áreas del arte, y kawaii es una tendencia ilustrativa que no parece que vaya a desaparecer pronto. Completa esto con diseños isométricos, que son particularmente útiles (y perdurables) en infografías y presentaciones.

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